KILL ME/ MARINA OTERO
¿Cómo poetizar un trastorno mental? ¿Cómo transformar la desesperación en una puesta en escena? ¿Cómo acercar el alma al cuerpo?
ONE NIGHT AT THE GOLDEN BAR/ ALBERTO CORTÉS
"Si algo me empuja a poner algo así en los escenarios es el eterno dilema que atravesamos sobre las tensiones con Lo Romántico, un conflicto sin resolver que pone en evidencia que pensamos fórmulas y estrategias desde la teoría queer para alejarnos de las toxicidades masculinas y estructuras heteropatriarcales que nos arroyan, pero al mismo tiempo podemos caer enfermas de deseo y romantizar a un hombre que ara la tierra, al Hombre en mayúsculas. Esa grieta, esa torpeza, es esta obra."
RABIA/ CLAUDIO TOLCACHIR & LAUTARO PEROTTI
A partir de la novela de SERGIO BIZZIO
ADENTRO/ DIANA SZEINBLUM
“Si tomo como verdadero que la danza compromete toda idea de cuerpo podría entonces cambiar el título de “Danzas Argentinas” por “Cuerpos Argentinos”. Algunos dicen que las danzas tradicionales son el ser del pueblo, por lo tanto se podría decir que el ser del pueblo, es el cuerpo. ¿Cómo es el cuerpo que danza el pueblo? Investigar físicamente qué hace el cuerpo cuando se mueve bailando tradicionalmente sus danzas ¿es acercarse al ser del pueblo?”
MI CONTUNDENTE SITUACIÓN/DIANA SZEINBLUM
Cuando al fin se hagan dos y se separen, y los cuerpos antes yuxtapuestos se desunan, y el sueño y la vigilia se distancien y el niño se haga hombre, el Uno sensible se mantendrá como el secreto de la unidad imborrable con la madre, aunque la “realidad” de los que sólo sueñan cuando duermen conspire para olvidarla/ León Rozitchner
EFECTOS ESPECIALES/ LUCIANA ACUÑA (GRUPO KRAPP) & ALEJO MOGUILLANSKY (EL PAMPERO CINE)
Efectos Especiales es una performance, en formato de Site Specific, que combina cine, danza y actuación.
OTHELO. TERMINA MAL/ Gabriel Chamé Buendia
Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
MEDIDA POR MEDIDA/ GABRIEL CHAMÉ BUENDIA
En Medida por medida se desarrolla una cuidadosa exposición dramática de la naturaleza moral del hombre en relación a la justicia humana y el vicio, y se invita a la reflexión sobre la ley, la corrupción y la religión. La obra oscila entre lo ético, lo sexual y el poder, contrastando la conciencia y el instinto. En ese sentido, la mujer ocupa un lugar central con un tema muy actual: el abuso de poder en lo político y lo sexual.
SOMBRAS POR SUPUESTO/ ROMINA PAULA
Sombras, por supuesto propone un ejercicio sobre el lenguaje de las actrices y actores en el universo del cineasta Rainer Werner Fassbinder, que siempre inspiró el trabajo de la compañía: su aire espectral, el ensayo, la traducción y la repetición como formas de dialogar con su obra.
LA FUERZA DE LA GRAVEDAD/ MARTÍN FLORES CÁRDENAS
Después de años sin verse, una actriz y un director de teatro, deciden volver a trabajar juntos con una condición: dejar atrás los vicios que alguna vez alejaron al uno del otro.
YO NO MUERO, YA NO MÁS/ FERNANDO RUBIO
Performance e intervención urbana con historias locales sobre violencia hacia las mujeres y femicidios
GAVIOTA/ Guillermo Cacace
En La Gaviota, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años.
LA CONSAGRACIÓN DE NADIE (Unsuccessful)/ Micaela Fariña y Gonzalo Quintana
Sobre la búsqueda de Micaela, una cantante de ópera y actriz que nunca pudo entrar en la escena lírica de Buenos Aires. En clave documental decide hacer su propio proyecto personal bio-dramático, para contar su historia, su camino en el arte, ocupar espacios por sí misma y recibir ese aplauso que no pudo encontrar en el universo de la ópera.
SUAVECITA/ MARTÍN BONTEMPO
Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja el rumor corre a sus espaldas. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en su relato mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
EL TRABAJO/ FEDERICO LEÓN
Esta pieza se inspira en los talleres que Federico lleva adelante desde hace 15 años. El director se pone en escena para experimentar (en carne propia) su propia práctica docente.
PARLAMENTO/ PIEL DE LAVA
Parlamento es una investigación sobre la teatralidad de los discursos políticos contemporáneos.
EL TIEMPO TODO ENTERO/ ROMINA PAULA
Sobre el Zoo de Cristal de Tennessee Williams
MELISA ZULBERTI/ WORKS
“Acá dice el título del drama sobre Ante”/ Guillermo Cacace
Teatro Documental / Infancias de la guerra
LES IVANS/ Compañía de circo y teatro
Espectáculos y actividades lúdicas para niños de 3 a 12 años con mensaje para todos los integrantes de la familia.
LOS BIENES VISIBLES/ JUAN PABLO GÓMEZ
ANALPHABET/ ALBERTO CORTÉS
Al atardecer, después de que una pareja de amantes discuta fuertemente en la playa de Gulpiyuri, un fantasma romántico y sumiso llamado Analphabet aparece sobre el mar a narrar su historia y cantar canciones a la pareja
MUERDE/ FRANCISCO LUMERMAN
Un thriller en solitario, casi policial, en el que René intentará averiguar de dónde vienen sus heridas.
Bailarinas incendiadas/ Grupo Krapp
La obra se propone como una obra/fiesta: el público parado en un espacio vacío, despojadodeasientos;unDJpasamúsica,samplea,rapeaycanta.Esdecir:unafiesta. Una hipnótica música electro-tecno-punk estalla y cuatro bailarinas / performers bailan sin respiro, mientras relatan al micrófono historias sobre siniestros sucesos reales ocurridos a mediados del SXIX. Se trata de crónicas sobre bailarinas incineradas en escena, incendiadas por los candelabros de la iluminación a gas utilizada en aquel entonces.
EL OFICIO DE MORIR/ MARINA OTERO
Conferencia performativa
Próximo/ Claudio Tolcachir
¿Qué sucede en el cuerpo cuando el afecto ocurre siempre lejos, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel? Dos seres viven una historia de amor a la distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo. Pero lejos.
APOCALIPSYNC_
Luciano Rosso presenta en este único escenario de teatro físico toda una multitud de facetas creativas. Excelente en varias disciplinas escénicas, desarrolla particularmente movimiento, interpretación, musicalidad y humor y despliega una serie de técnicas de sincronización de labios, mímica y danza.
FUCK ME/ MARINA OTERO
“Siempre me imaginé ocupando el centro de la escena, como una heroína vengándome de todos y todo. Pero el cuerpo no me dio para tanta batalla. Hoy dejo mi lugar a los intérpretes. Voy a mirar cómo ellos le prestan su cuerpo a mi causa narcisista”.
LOVE ME/ MARINA OTERO
más que una sinopsis argumental o un brief, este texto es una promesa: love me será siempre una obra en desarrollo. el dispositivo escénico no vá a variar. pero su contenido se vá a seguir escribiendo eternamente y a actualizar en cada presentación. llegado el momento, marina otero se va a sentar frente al público a exponer un cúmulo de intenciones nerviosas sin tratamiento ni elaboración. no es mucho. pero es bastante más digno que llorar y pedir a gritos ser amada.
TODO LO QUE ESTÁ A MI LADO/ FERNANDO RUBIO
Intervención urbana de Fernando Rubio
NON SOLUM/ Sergi López & Jorge Picó (ESP)
El actor Sergi López, conocido por su carrera cinematográfica que incluye películas, como El laberinto del Fauno o Harry, Un amigo que os quiere bien, sale de la gran pantalla para presentarnos Non Solum, un monólogo escrito y concebido a partir de la improvisación, conjuntamente con Jorge Picó. Un punto de partida sencillo: tomar al público de la mano y llevarlo por territorios muy diferentes, hacerlo reír, jugar con las situaciones. A partir de aquí, un auténtico baile de personajes, porque si bien Sergi López es un hombre solo, exprime al máximo su versatilidad como actor para obsequiarnos con un repertorio insólito de identidades. ¿Son diversos personajes en una sola persona, o es un solo personaje con diversas voces en su interior? Sergi López hace suya la célebre frase de Arthur Rimbaud “yo soy otro” Y se multiplica en el escenario.
FLOTANTE (Primera Infancia - Early Childhood)
Flotante es una propuesta inmersiva y participativa, una instalación sensorial con marionetas en el aire y música original para bebés de 6 a 24 meses y niños pequeños de 2 a 4 años. Una experiencia compartida donde un misterioso ser nos invita a sumergirnos en un nuevo universo de belleza y ficción – casi como en un sueño que todos compartimos. Flotante apela a la imaginación y a abrir la percepción a distintas formas de belleza.
UNA/ Miriam Odorico interpreta Pirandello
Unipersonal escrito y dirigido por Giampaolo Samà, versión libre de la novela “Uno, ninguno y cien mil” de Luigi Pirandello
NO HAY BANDA/ MARTÍN FLORES CÁRDENAS
Un dramaturgo y director argentino acepta una invitación a estrenar su próximo trabajo en un festival en Brasil. Pero esa obra en realidad no existe. No hay banda propone revisar el proceso de escritura y montaje de una obra preguntándose sobre los límites de la existencia y la representación.
LAS CAUTIVAS/ MARIANO TENCONI BLANCO & COMPAÑÍA TEATRO FUTURO
El agua es plata que se mueve y tiembla. El río aprieta la plata de su ser. Lo que corre, se arremolina y salta al sol no es el río, son nuestras emociones.
LO QUE NOS QUEDA POR CONTAR/ FERNANDO RUBIO
Un proyecto que recorre el mundo buscando gente que nunca fue al teatro
DE LA MEJOR MANERA/ Jorge Eiro, Federico Liss, David Rubinstein
En medio del velorio de su padre, dos hermanos llegan al bar familiar y se encuentran con el espacio que su progenitor dejó. En su tragicómica imposibilidad de expresar el propio dolor surgen y se entrecruzan reclamos, mandatos, exigencias y se dirimen rencillas de antiguas historias y secretos familiares. El cómo se sigue, luego de esta pérdida, se presenta en un silencio a gritos como un abismo en la noche.
Imprenteros/ Lorena Vega
Imprenteros es un hecho escénico que intenta revisar el lugar perdido por tres hermanos. Aquella imprenta del conurbano bonaerense donde se criaron rodeados de papeles, tintas, etiquetas, envases y guillotinas, les fue arrebatada y no podrán volver luego de la muerte de su padre. Con papeles, carpetas, folletos, mapas, bailes, y fotos se intentará trazar un hilo que hilvane los sucesos que en desgracia llevaron a la imprenta a su desaparición.
UN POYO ROJO/ POYO ROJO
Un espectáculo explosivo que une brillantemente el teatro, la danza, la acrobacia y los deportes con un éxito de público tanto en Argentina como en Europa. Una obra que, partiendo del lenguaje del cuerpo, explora el mundo contemporáneo, enfrentándose al movimiento y sus interpretaciones.
Petróleo/ Piel de Lava
Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un trailer y a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda.
La Omisión de la Familia Coleman/ Claudio Tolcachir
Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar.
Encuentros breves con hombres repulsivos/ Foster Wallace - Veronese
La Serie EXPERIENCIAS, parte de 2 textos narrativos de David Foster Wallace y de una dramaturgia biodramática escrita por Marcus Lindeen. Las tres obras, con distintos mecanismos, tienen la particularidad de meternos en temas socialmente ásperos, contrastantes con la cotidianeidad que nos gustaría habitar, pero a la vez cercanos. Son temas incómodos, íntimos y familiares. Lugares donde no siempre es fácil sumergirse.
Tebas Land
Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribe su pieza de teatro Tebas Land inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico creado e imaginado por el propio Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martín Santos.