Analphabet es la invención de un mito: el de un espíritu romántico que se manifiesta a las parejas en los entornos naturales y que vive atrapado en la herida de la carne; y cuya aparición pone de manifiesto el barranco al que llamamos "pareja de amantes" y los maltratos a los que nos sometemos dentro de esa estructura amatoria. Su historia personal abre la caja de las violencias intragénero y expone la necesidad de extremar también los cuidados en las relaciones maricas atravesadas por la herencia patriarcal. Como espíritu atormentado bebe de la poesía del romanticismo alemán y sus paisajes (Goethe, Hölderlin o Novalis han acompañado esta escritura), pero también se sirve de la idiosincrasia andaluza y de la herida mortal de un amor en Euskadi. El fantasma, aunque viene moribundo y herido sobre un caballo, trae consigo una esperanza: lo que puede hacer la poesía por la herida.
PALABRAS DEL AUTOR:
El espíritu de Analphabet nace por necesidad, por deseo más bien, por imaginar un fantasma que viene a poner orden o sanar los cuerpos que vienen maltratados de la “pareja de amantes”. La pareja de amantes funciona aquí como un eje complejo, donde las tensiones entre “Narcisos” terminan generando abusos y desconsuelo. Y cuando esto se da y estamos dentro, y cuando vemos el suelo de la caída muy cerca de la cara pero decidimos ir yendo hacia abajo, desde esos pocos centímetros que nos separan del suelo deseé algo: construyamos un mito que venga a ayudar. Que se llame Analphabet, que aparezca en el momento crítico, que emerja de la naturaleza, de los paisajes que están siendo ignorados por nuestras disputas: pido perdón públicamente a cada paraje natural que no atendí porque estaba demasiado ocupado en mis lágrimas. Esta obra es ese perdón al paisaje y a mi propio cuerpo, y el Analphabet no es más que el cuerpo de uno mismo poniéndose fuera y diciendo: ya, ya. Esta historia que viene a aliviar, está atravesada por los abusos emocionales y las violencias intragénero: dos hombres portando encima la herencia patriarcal que en muchas ocasiones lo queer o lo marica no borra.
FICHA ARTÍSTICA
Concepto, dramaturgia, textos, dirección e interpretación: Alberto Cortés
Violín y conversaciones: Luz Prado
Diseño de iluminación: Benito Jiménez
Técnicos de iluminación: Benito Jiménez / Cristina Bolívar
Sonido: Oscar Villegas / Pablo Contreras
Coordinación técnica: Cristina Bolívar
Grabaciones de piano: César Barco
Espacio escénico: Víctor Colmenero
Vestuario: Gloria Trenado
Mirada externa: Mónica Valenciano
Fotografía: Clementina Gades
Vídeo: Johann Pérez Viera
Producción: El Mandaíto
Una coproducción de: TNT Terrasa Noves Tendències, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, FITEI-Festival Internacional de Teatro de Expressáo Ibérica, Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa y Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.
Con la colaboración de: Azala, Graner, Goethe-Institut Madrid, Escena Patrimonio, Festival de Otoño, Programa de Residencias Artísticas de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y Ayuntamiento de La Rinconada.