“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”.
Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo. Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y/o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?. Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia/ Gabriel Chamé Buendia
TRAILER (subtitulado francés)
Espejismos y ceguera: El engaño que teje Yago sobre Othelo y los otros personajes genera una tragedia que, a los ojos de un comediante, es tierra fértil para el drama más auténtico que existe: la estupidez humana o psicología de la destrucción de la personalidad, “lo que somos capaces de hacer por odio y celos”. El espacio abierto, no definido y sugerente, permite jugar con lo real y lo ficticio, lo visible y lo invisible. Lo que parece ser pero no es. Los espejismos. La multimedia y el sonido amplificado nos revelan la intimidad microscópica de los personajes proyectados en la pantalla. El espectador ve dos planos: lo que pasa en escena y al mismo tiempo, un primer plano de la cara del personaje que detalla una intimidad cinematográfica. El juego actoral, individual o en coro, recrea los espacios, los objetos y las ciudades de Venecia y Chipre con sus góndolas, balcones, barcos, mares, playas, muelles, etc. La cuarta pared no existe en esta propuesta.
La relación con el público es abierta, estamos en la ficción y en el presente de la representación,
generando complicidad con el espectador, haciéndolo parte del relato, provocando que se identifique con la tragedia y el humor. En esta versión de Othelo me cuestiono, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico como claves del teatro clásico y contemporáneo. Lo poético desde la simplicidad lúdica, un desarrollo del trabajo visual asociado a un despliegue físico, hilarante y absurdo. La mezcla de la lírica Shakesperiana y el juego de cuatro actores desgranando Othelo nos motivan a presentar un trabajo rico por su juego, su alcance visual y una estructura dramática imbatible.
Ficha Artística
Adaptación: Gabriel Chamé Buendia
Interpretación: Matias Bassi, Elvira Gómez, Agustín Soler, Nicolás Gentile
Diseño de Iluminación y Escenografía: Jorge Pastorino
Diseño Sonoro: Sebastián Furman
Vestuario: Gabriel Chamé Buendia
Montaje: Emmanuel Alassia
Asistencia de Dirección: Justina Grande
Producción Ejecutiva: Juan Gabriel Yacar
Dirección: Gabriel Chamé Buendia
Duración: 105min
FESTIVALES, GIRAS Y PARTICIPACIONES INTERNACIONALES
2014:
• Participación en Festival Internacional Cena Contemporânea - Brasilia.
2015:
• Participación en el Festival Dois Pontos, Río de Janeiro – Brasil.
• Participación en el Festival de Teatro de Caracas - Venezuela.
• Participación en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro - España.
• Participación en el Festival Internacional de Teatro de Manizales.
• Funciones en sala Charlot - Bogotá, Colombia.
• Gira por España.
• Participación en el Festival del Sur – Agüimes / Encuentro teatral tres continentes -
Canarias, España.
• Participación en el Festival Internacional de Teatro Cadiz - Cadiz, España.
• Funciones en Teatro Fundición - Sevilla, España.
• Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo - A coruña, España.
• Funciones en Sala Focus Villarroel - Barcelona, España.
• Función en Laboratorio de las Artes (LAVA) – Sala Concha Velasco - Valladolid, España.
• Funciones en el Teatro Corral de Comedia - Alcalá de Henares, España.
• Funciones en Sala Max Aub de las Naves del Español en Matadero - Madrid, España.
2016:
• Participación en el Festival Santiago a Mil - Santiago, Chile.
• Gira por Francia.
• Funciones en La Comédie de Saint-Étienne - Centre dramatique national - Saint-Étienne,
Francia.
• Funciones en el Théâtre Dijon Bourgogne - Dijon, Francia.
• Temporada en la “Sala Focus Villarroel” - Barcelona, España.
2017:
• Funciones en Sala “Finis Terrae” - Santiago de Chile, Chile.
2018:
• Funciones en “El galpón”, Montevideo, Uruguay.
• Gira por España.
• Funciones en Barcelona “Sala Focus Villarroel” - Barcelona, España.
• Funciones en Badalona, Argentona, Hospitalet, Vittoria, Zaragoza, Llinars, Torelló, Murcia,
Benicarló, Sant Cougat, Blanes, Vallromanes, Salt, Lleida, El Prat, Ripollet, Valencia y Xativa.
• Funciones en Festival internacional de artes vivas de Loja, Ecuador. Teatro Bolivar.
2019:
• Participación en Festival “Fitcruz”, “Teatro Casa de la Cultura” - Santa Cruz, Bolivia.
• Participación en “Festival Sala de Parto” - Lima, Perú.