Melisa Zulberti es directora, escenógrafa, coreógrafa y artista visual. Trabaja en una amplia variedad de disciplinas artísticas (artes escénicas, artes visuales, diseño industrial y tecnología).
Su trabajo ha recibido reconocimiento nacional e internacional. Sus proyectos e investigaciones están orientados a la interconexión entre diferentes lenguajes y estéticas.
Actualmente, Melisa es una de las artistas más reconocidas en el campo de las artes contemporáneas y trabaja de manera interdisciplinaria, investigando la interconexión de diferentes lenguajes artísticos como la danza, la performance, la tecnología, la arquitectura y las artes visuales.
Es la artista seleccionada por la convocatoria internacional de la Biennale di danza di Venezia, para tener un estreno en la edición 2024. La Biennale define a los artistas que selecciona como alquimistas del movimiento. Dicen que el trabajo de los artistas está impulsado por una curiosidad insaciable por explorar y experimentar, tanto en el proceso como en la interpretación; a través de la improvisación, la instalación soma-sensorial, el minimalismo radical o en sorprendentes desviaciones de la forma y el contexto.
VIDEO PRESENTACION DE LA ARTISTA
TRABAJOS
*Todos los trabajos presentan diferentes posibilidades y alternativas de ser presentados (a la italiana, caja negra, site-specific en espacios no convencionales, instalación, museos, galerías, al aire libre)
SOBRE SÍ MISMO
Sobre sí mismo es un proyecto multidisciplinar que parte de estudiar sistemas de transportes continuos para la creación de una partitura escultórica que habite el movimiento. Una máquina o mecanismo, en el cual, los cuerpos indagan la posibilidad de lo constante y la dirección de un trayecto. En cada rotación, una fisura en el universo es un punto de comienzo y fin. Cuerpos automatizados que investigan el ritmo y la dirección de un trayecto, en una constante búsqueda por develar lo oculto. Aquí se toma la máquina como elemento que condensa las instancias de existencia de una ciudad. Su condición y utilidad. Con ella se busca investigar y crear un ambiente suspendido en metáfora con los cuerpos, para instaurar nuevas poéticas y realidades. Al mismo tiempo que el objeto, desprovisto de performers, habilita la pregunta ¿el punto cero de una construcción, de una reparación, de una transformación? El momento donde todo puede ser..
Corto audiovisual en formato site specific
LA CONTINUIDAD DE LOS CUERPOS
Propuesta multidisciplinar, donde la pieza vincula conceptos como peso, fragilidad, suspensión y duplicación. A su vez, dialoga con el virtuosismo kinético, proponiéndole físicamente al intérprete controlar su cuerpo, trabajar bajo la idea de escultura viva y las variadas posibilidades de reactualizar el imaginario, añadiendo nuevos significados en búsqueda de componer la imagen final. Este proyecto instalativo aborda lúdicamente la multiplicidad de la forma y los cuerpos, aportando sensación de infinitud a la escena, analógicamente con la infinidad del tiempo. La continuidad de los cuerpos es un proyecto que se pregunta sobre las nuevas formas de comunidad sensorial, espacial y corporal. Cuerpos como partículas indagando la posibilidad de lo constante. Partiendo de la potencia individual, en la búsqueda por magnetizar a otros cuerpos, afectados por la resonancia, conformando una totalidad de sensibilidades en una constante expansión y compresión. El trabajo interpela a cuerpos como territorios magnéticos, planteando una geografía en constante construcción. Los cuerpos como territorios magnéticos, partiendo de la premisa - un cuerpo es energía latente que reversiona la realidad, se crea y se desvanece, se construye y se de-construye y sus dimensiones pueden fluctuar, su superficie evocar, emocionar o solo convocar a la percepción. El cuerpo, es un tejido social que trama territorios, es en su interacción con los demás. Establece vínculos, límites, analogías, empatías y segmentaciones. Se reclama y se resiste.Varios cuerpos al unísono revisten extrañeza o se mimetizan en un todo performático. Son una estela fugaz que solo se perciben como señal ante las miradas atentas.
DENTRO
La obra es una apariencia vital, cuya estructura inflable plantea nuevas experiencias del espacio, el cuerpo, la convivencia y sus límites en una puesta multidisciplinar. Contenidos en un mismo ámbito metafórico. Propone adentrarse en ese mundo lúdico, despertando en el espectador nuevos imaginarios simbólicos. Su analogía con el espacio natural, aborda distintas maneras de vincularse con el entorno. Una masa de cuerpos dentro de un espacio, resultado de la sumatoria de individualidades, muestra la interacción, mutación y diálogo, conceptos que aparecen en el “yo colectivo” de “Dentro”.
Trailer - Versión Site Specific en la Bienal de Sao Paulo
POSGUERRA
*Proyecto seleccionado en convocatoria internacional para ser coproducido por la Biennale di Danza di Venezia 2024
POSGUERRA es una inmersión multidisciplinaria en el cuerpo posbélico, fusionando artes escénicas, visuales, música en vivo y cine. Mediante un entramado de cámaras transmitiendo en vivo, se genera un universo observable otro, un multiverso. Perspectivas paralelas a la acción escénica, en diferentes planos, capturadas desde los propios cuerpos y desde ángulos subjetivos.
Este proyecto se sumerge en un territorio efímero, donde el cuerpo se convierte en el campo de batalla, resistiendo tanto al exterior como a sí mismo, encarnando la utopía de un futuro prometedor surgido de las ruinas de una guerra perdida. Es un estado físico, íntimo y global, que aspira encontrar nuevas respuestas ante la incertidumbre, la desorientación y la alienación, creando un espacio donde la multiplicidad de los cuerpos construye una geografía en constante resistencia y reconstrucción.
Fotos (tomadas en la redacción de la Revista Anfibia. Esta redacción fue destruida por un incendio en 2024 y está en pleno proceso de reconstrucción)