t4/ LO QUE NOS QUEDA POR CONTAR/ FERNANDO RUBIO

Un proyecto que recorre el mundo buscando gente que nunca fue al teatro

LO QUE NOS QUEDA POR CONTAR/ FERNANDO RUBIO

 

Un grupo de actores y el director de la obra salen por las calles de Buenos Aires a la búsqueda de gente que nunca haya asistido al teatro.

Es una obra de temporalidad abierta y formatos que van de lo escénico a lo audiovisual y que año a año sumará nuevos episodios.

Los personajes, situaciones y espacialidades se crearán a partir de las historias del público que serán recolectadas.

A su vez las relaciones de los personajes y la trama irá creciendo en el tiempo cruzando los aspectos de la vida real de cada uno de los actores con el impacto provocado por la úsqueda de estos vínculos con el público.

 

INSTALACIÓN YPERFORMANCE

La propuesta de la performance para el hall del TGSM consiste en la instalación de seis ambientes módulos circulares, como refugios, espacio instalativo y espacio performático.

En estos refugios sucederán los textos (dramaturgia creada a partir de las historias de la gente que nunca fue al teatro) en el encuentro íntimo de una actriz o actor con un grupo reducido de personas que por secuencias irán ingresando durante un lapso de dos horas.

El resto del día el público podrá habitar los refugios para estar, escuchar, compartir con otras personas, este ambiente que propone un espacio de protección para la palabra, para nuestro encuentro.

La instalación sonora por momentos reproducirá las voces de la gente que fue  entrevistada, estas voces estarán secundadas por voces e indicaciones al entrar al espacio que llevarán al público a participar de una forma sutil por el recorrido de propuestas, desde acostarse en ese refugio acolchado en toda la circunferencia, a mirar por las ventanas, a reconocerse con las personas que puede ver, dentro o fuera, a cerrar los ojos, a descansar, a moverse hacia otro de los seis espacios.

 

¿Cómo habitar las historias? ¿Cómo habitar el hall de un teatro?  ¿Cómo acercar al teatro las historias de personas que nunca llegaron hasta él? ¿Cómo conectar la ciudad y nuestro lugar de creación? ¿Cómo crear nuevos ambientes para encontrarnos y de lo sutil hacer un ritual?

Estos espacios que proponen una nueva forma de habitar el teatro y las historias, pueden ubicarse en conexión con la sala, en espacios que generen un contraste por su contaminación sonora o visual, en espacios abiertos o cerrados, o también desplegados del interior hacia el afuera.

 

La relevancia de este proyecto radica en su capacidad para transformar el teatro en un espacio de INCLUSIÓN, REFLEXIÓN y CONEXIÓN en un contexto SOCIOCULTURAL que demanda nuevas formas de interacción y expresión artística.

 

ESTRENO DE LA PELÍCULA

La primera parte de la película se estrenó en el marco del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA) en el Centro Cultural San Martín.

TEMPORALIDAD ABIERTA

La estructura de temporalidad abierta permite proyectar la obra más allá de una única presentación, creando una serie que puede evolucionar y expandirse indefinidamente.

Este enfoque no solo atraerá a los espectadores de manera sostenida, sino que también generará un interés continuo en cada nuevo episodio.

La temporalidad abierta no sólo redefine la estructura narrativa de la película, sino que también enriquece la experiencia del espectador a través de la evolución continua de personajes y tramas.

Los personajes no son estáticos porque su evolución se construye a lo largo de las escenas, permitiendo que sus personalidades, relaciones y conflictos se profundicen. A medida que se incorporan nuevas historias del público, los personajes podrán reflejar esos cambios y adaptaciones, lo que los hará más auténticos y resonantes.

La estructura de temporalidad abierta permite proyectar la obra más allá de una única presentación, creando una serie que puede evolucionar y expandirse indefinidamente.

Este enfoque no solo atraerá a los espectadores de manera sostenida, sino que también generará un interés continuo en cada nuevo episodio.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

 

GUIÓN Y DIRECCIÓN

Fernando Rubio

 

ACTORES

Mirta Busnelli

Julián Calviño

Sofía Gala Castiglione

Andrea Nussembaum

Carlos Portaluppi

Luis Ziembrowski

 

FOTOGRAFÍA & CÁMARA

Diego Poleri (ADF)

 

MONTAJE

Valerie Herrera Browne (EDA)

 

MUSICA ORIGINAL

Sebastián Schachtel

 

SONIDO DIRECTO

Gino Gelsi

Otra Vuelta Sonido

 

SONIDO & MEZCLA

Gino Gelsi

 

COLOR

Diego Poleri

 

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN EN RODAJE

Juan Zuluaga Bolivar

 

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN & GUIÓN

Sofía Mora

 

PRODUCCIÓN TGSM

Lucía Hourest

 

DISTRIBUCIÓN INTERNACIONAL

t4 PRODUCCIONES TEATRALES Jonathan Zak & Maxime Seugé