t4/ LA BOHEMIA/ SERGIO BORIS

Ibáñez sabe que su novia lo va a abandonar, que lo van a echar del almacén donde trabaja: se quedó ciego hace una semana. Aturdido y desesperado por recuperar la fe, llega a un club de no videntes al que hace mucho no va nadie. Allí, Sosa -ciego de nacimiento- y Romero -ciego desde hace quince años- resisten como ecos fantasmales de una existencia siniestra y atontada. Todo cambió. El braille es difícil de aceptar y el pasado engaña. “Ciego he sido creado, no privado de algo, sino dotado de ceguera”. Brindando por un plan que lo salvará, Ibáñez se arroja a la voz de la traición. Pero la ambición nunca tiene una sola cara y su presencia tendrá efectos devastadores.

LA BOHEMIA/ SERGIO BORIS

 

La Bohemia es la ópera prima del dramaturgo y director Sergio Boris, estrenada en 1998 y con la que ganó en su momento el Primer Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia de Argentina. Tres personajes invidentes comparten un espacio y un proyecto. No se habla de la ceguera, pero la ceguera habita la escena y desencadena las angustias y miedos de los personajes, que no están exentos de las partes más oscuras y crueles de la condición humana. Dos décadas después, especialmente para ser presentada en el contexto del FIT 2020, Boris revisita su ópera prima adaptándola a las restricciones de movilidad impuestas por la pandemia de la covid-19. Las voces de dos de los personajes habrán sido grabadas en Buenos Aires y el tercer personaje será interpretado presencialmente, en un escenario que replica el original, un actor residente en España que habrá sido dirigido a distancia desde Buenos Aires. Una adaptación que da pie al autor y director a darle una vuelta de tuerca a su propia obra y a explorar las posibilidades dramáticas desde la ausencia de los cuerpos, algo especialmente significativo en un director que defiende que "la esencia del teatro es el actor". 

 

Acerca de la forma de contar La Bohemia:

El personaje de Ibáñez será el único presencial. De los otros dos -Sosa y Romero- sólo se escucharán sus voces en el espacio y los
sonidos que ellos produzcan con los objetos.
Empieza la obra y el público verá el espacio y escuchará las voces de Sosa y Romero. Cuando Ibáñez ingrese, cambiará todo, no solo
narrativamente, sino en su teatralidad: es un actor quien se vinculará con esas voces, con esos "fantasmas", creyendo por su
reciente ceguera y por el desconcierto angustiante que eso conlleva, que no son solo voces, sino personajes reales de carne y
hueso. La ceguera desarrollada en las voces y el personaje presencial adquirirán su propia lógica dentro del drama. ¿Son fantasmas
que están en la cabeza de Ibáñez? ¿Son fantasmas que viven por fuera de Ibáñez? ¿Es Ibáñez quien al comprender que no tiene ya
nada que lo espera en el mundo real necesita afirmar ese mundo fantasmal? ¿Es Ibáñez alguien que finalmente va sintiendo que solo
son fantasmas y sin embargo apuesta? Y por último: ¿Es Ibáñez el público que se ha quedado ciego porque no puede ver a los personajes y sólo oirlos, como él?

 

FICHA TÉCNICA:

Duración de la obra: 65´

Actores: Sebastián Mogordoy, Darío Levy, Martín Kahan

Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández

Iluminación: Matías Sendón  

Sonido: Mariano Palmadessa

Asistente de producción: Carolina André

Fotografía: Sofía Ciravegna  

Producción: Maxime Seugé y Jonathan Zak

Asistencia artística: Adrian Silber

Dramaturgia y Dirección: Sergio Boris 

 

 

Sergio Boris
Actor, director, dramaturgo y docente.


Trabajos como director y dramaturgo:
La Bohemia (noviembre 2020) Festival Iberoamericano de Cádiz.

Artaud comenzó en 2020 su sexta temporada en el teatro Timbre 4 de Buenos Aires. En 2019 participó en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA), en el CDN Aubervilliers de París y Festival de Otoño de Madrid. Fue convocada por el Festival MIT de San Pablo y el Festival Iberoamericano de Porto.
 

Viejo, solo y puto realizó siete temporadas en Buenos Aires en los teatros Callejón, Beckett y Timbre4. Obtuvo el premio Getea Mejor dirección (2013), Mejor actor y Mejor espacio. Participó de festivales y temporadas en Montpellier, Bordeaux, Lille, Kunstenfestival de Bruselas, Festival Kauze de Rotterdam, Temporada alta Girona, Teatro Garonne de Toulouse, Theatre La
Commune Aubervillers de París, Festival Cena Río de Janeiro, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Central de Sevilla, Scene Nationale du Pays de Montbeliard, CDN de Madrid (2016), Teatro María Matos y Teatro Rivoli (Portugal, 2017) y Festival de Artes Escénicas (Lima, 2018).
 

El Syndrome fue realizada con alumnos de la École Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine y presentada en el Festival de Avignon (2015).
 

El sabor de la derrota se presentó en el Teatro Gral. San Martín (2004), Espacio Callejón (2005). Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y Festival Estival San Martín de los Andes.
 

El cadáver de un recuerdo enterrado vivo y El perpetuo socorro fueron creadas junto a alumnos egresados del IUNA. El cadáver de un recuerdo enterrado se presentó en Blumenau y Belo Horizonte, obteniendo en este último destino el Primer Premio (2007).
 

La Bohemia Ganó el Primer Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia Fondo Nacional de las Artes (1998), Premio estímulo a la calidad artística Instituto Nacional de Teatro, Premio Revelación Trinidad Guevara a la Dirección (2002) y Primer Premio Teatro del Mundo (2001/2002) a la Dirección y a la Dramaturgia. Realizó tres años de funciones en Buenos Aires. Participó en FIBA (2003), Festival de Manta, Guayaquil, Quito, Curitiba, Londrina y San Martín de los Andes.

Como actor participó en las obras El pecado que no se puede nombrar y La pesca, dirigidas por Ricardo Bartis. Un enemigo del pueblo con dirección de Sergio Renán, en el Teatro Gral. San Martín. El pan de la locura con dirección de Luciano Suardi en el Teatro Regio del Teatro Gral. San Martín y En lo alto para siempre de Camila Fabbri y Eugenia Pérez Tomas, en el Teatro Nacional Cervantes, entre otros.
Trabajos como actor:
En cine actuó en Diablo de Nicanor Loreti, Lumpen de Luis Zembrowski, Mientras tanto de Diego Lerman y El abrazo partido de Daniel Burman, entre otros.


Como docente dicta talleres anuales y seminarios intensivos en la Argentina. Y en el exterior: Festival Río de Janeiro, Centro Dramático Nacional (Madrid), Teatro Fronterizo y Umbral de Primavera (Madrid), Teatro La Abadía (Madrid), Teatro Rivoli de la ciudad de Porto, Transdrama (México), Festival Internacional de Artes Escénicas de Montevideo (FIDAE), Theatre La Commune de Aubervilliers de París.